มันเป็นบันทึกของใครกันแน่? ดนตรี ‘การขุดลัง’ ทั่วแอฟริกา

จอ ห์น พีลดีเจวิทยุระดับตำนานของสหราชอาณาจักรเคยเล่นเพลงThe Bhundu Boys ของซิมบับเว ในรายการของเขา มาก. ตลอดช่วงกลางทศวรรษที่ 80 แนวจิ๊บจ๊อย ของพวกเขาจะปรากฏควบคู่ไปกับ เพลงโพสต์พังค์ ของ Mancunians The Fall และเสียงอุตสาหกรรมเยอรมันของ Einstürzende Neubauten ถ้า Peel ชอบวงดนตรีวงหนึ่ง แสดงว่าเขาสนับสนุนพวกเขาจริงๆ และเขาก็รัก The Bhundu Boys มาก พีลน้ำตาไหลครั้งแรกที่เห็นพวกเขาแสดงสด Bhundu Boys ได้ชื่อมาจากกองโจร

หนุ่มสาวที่สนับสนุนกองทัพปลดปล่อยที่ต่อสู้เพื่อเอกราชของซิมบับเว 

ระหว่างปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2527 พวกเขามีหมายเลขสี่ในขบวนพาเหรดยอดฮิตในท้องถิ่น

การทัวร์สหราชอาณาจักรในปี 1986 พวกเขากลายเป็นดาวเด่นของ”World Music”แนว ใหม่ คำนี้ได้รับการคิดขึ้นโดยดีเจอย่างCharlie Gillett และนิตยสารดนตรี “อินดี้” ชั้นนำ ของสหราชอาณาจักร NME ประกาศในเดือนตุลาคม 1987 ว่า “World Music Month” โดยออกเทปฟรี”The World at One”

Bhundus ไม่ได้ร่วมแสดงในเทปนี้ แต่พวกเขากลายเป็นฉากหนึ่งในสหราชอาณาจักรที่มีดาราแอฟริกันอย่างSunny Adé ชาวไนจีเรีย, Thomas Mapfumo ชาว ซิมบับเวและYoussou N’Dourจากเซเนกัล “ฉาก” นี้อยู่บนความต่อเนื่องของการบริโภคดนตรีแอฟริกันของชาวตะวันตกตั้งแต่ยุค 1960’s exotica ไปจนถึงกระแสร่วมสมัยสำหรับแผ่นเสียงแอฟริกันที่ออกใหม่และวัฒนธรรมการเรียบเรียงที่ตามมา

ความต่อเนื่องนี้อยู่บนขอบของการบริโภคดนตรีตะวันตกตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 เมื่อTijuana Brass Sounds ของ Herb Alpert นำ (ซึ่งวางตลาดในชื่อ) ดนตรีของเม็กซิโกมาสู่ชาวอเมริกันในเมืองและสหราชอาณาจักร อาจกล่าวได้ว่าเป็นโปรดิวเซอร์/นักดนตรีชาวตะวันตกรายแรกๆ ที่ส่งออกเสียงและปรับปรุงใหม่สำหรับตลาดภายในประเทศ Exotica เป็นตัวอย่างแรกๆ ของวัฒนธรรมการฟังเพลงจาก “ที่อื่น”

เนื่องจากผู้ผลิต นักดนตรี และค่ายเพลงสามารถเข้าถึงแผ่นเสียงเก่าและเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่ๆ ได้มากขึ้น โอกาสในการออกใหม่และการรวบรวมจึงมีมากขึ้น ดังนั้นเสียงของดนตรีแจ๊สเอธิโอเปียของไนจีเรียในทศวรรษ 1970และวัฒนธรรม Griot ของมาลีจึงกลายเป็นวัตถุดิบหลักในวัฒนธรรม “World Music” ที่ได้รับการฟื้นฟูโดยอาศัยการออกใหม่และการเรียบเรียง

แนวโน้มในการออกใหม่แสดงให้ฉันเห็นต่อหน้านักดนตรีดิสโก้อวกาศ

ชาวไนจีเรียWilliam Onyeaborซึ่งปรากฏบนไทม์ไลน์ Twitter ของฉันเมื่อสองสามปีก่อน ทุกคนที่ฉันติดตามต่างก็เพ้อถึงเขา ฉันคลิก ฟัง และดาวน์โหลด จากนั้นฉันก็ดูสารคดีเกี่ยวกับเขาและเขียนบทความทางวิชาการที่ฉีกแนวคิดเรื่อง “ผู้บุกรุก” ฉันเชื่อมโยงความคลั่งไคล้ของ Onyeabor กับปรากฏการณ์รอบภาพยนตร์เรื่อง”Searching for Sugarman”ซึ่งเน้นไปที่Sixto Rodriguez โฟล์คร็อก เกอร์ ยุค 70 ที่ “หายไป”

ฉันควรจะสารภาพ ณ จุดนี้ ฉันเป็นคนหนึ่งที่ค้นหาเพลงแอฟริกันในยุค 80 และ 90 ฉันเห็นผู้ยิ่งใหญ่ของทวีปเฟลา กูตีเอ็นดูร์ และซาลิฟ เกอิตา แต่ฉันไม่ได้หมกมุ่น ไม่ได้สนใจว่าพวกเขาจะ “แท้” หรือไม่ ฉันแค่เกลียดดูโอ้แดนซ์-ป็อปยอดนิยมอย่างWham! …

แต่ฉันรู้จักผู้ชาย (และดูเหมือนจะเป็นผู้ชายเสมอ) ที่ไม่ฟังอะไรอื่น ย้ายไปแอฟริกา ผู้ซึ่งเรียกร้อง “ของจริง” พวกเขาจะใช้เวลาทั้งวันในร้านแผ่นเสียง Sterns African ในลอนดอน ขุดลังสมบัติ และค้นหาแผ่นเสียงหายากเพื่อหาสิ่งใหม่ๆ นั่นคือตอนนั้น และตอนนี้นักขุดลังกำลังค้นหาซาวด์ใหม่ที่เก่า – ออกใหม่ ดาวที่ยังไม่ถูกค้นพบจากยุค 70 ซึ่งออนยีบอร์ก็เป็นหนึ่งในนั้น ซึ่งเป็น “ชิ้นส่วนของนักสะสม”

วอลเตอร์ เบนจามิน นักปรัชญาด้านวัฒนธรรมแย้งว่าการรวบรวมเป็นเรื่องของการควบคุม มันเกี่ยวกับการสร้าง (หรือแม้แต่การจัดระเบียบ) ระเบียบบางอย่างบนโลก และคอลเลกชั่นจะไม่มีวันหมด มีอีกหนึ่งบันทึกเสมอ การขุดลังไม้เป็นส่วนหนึ่งของการบังคับให้สะสมโดยการเสพติดและการบังคับ เชื่อว่านักวิชาการด้านสื่อศึกษาRoy Shuker และดึงเข้าสู่เมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมย่อยของดีเจ โดยที่เพลงแอฟริกันที่ไม่รู้จักให้ความเคารพในวัฒนธรรมการเต้นที่มักสร้างความคลุมเครือและ”ไวท์เลเบล” (แผ่นเสียงหายากที่มีไวท์เลเบลเพื่อปกปิดแผ่นเสียงที่ดีเจกำลังเล่นอยู่)

นักโบราณคดีแห่งแอฟริกันไวนิล

Frank Gossner “นักโบราณคดีของแผ่นเสียงแอฟริกัน” เป็นหนึ่งในนักสะสมแผ่นเสียงชาวแอฟริกัน (ตะวันตก) ที่รู้จักกันดี ดีเจชาวเยอรมันขุดคุ้ยประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแอฟริกันล่าสุดอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับนักเก็บเอกสารที่มุ่งมั่นในการช่วยชีวิตไวนิลก่อนที่มันจะสลายตัวในความชื้นในแอฟริกาตะวันตก เขาสร้างเสียงที่เล่นได้ดีกับหูของชาวตะวันตก

credit: mastersvo.com
twinsgearstore.com
resignbeforeyourtime.com
WeBlinkAlliance.com
colourtopsell.com
haveparrotwilltravel.com
hootercentral.com
hotwifemilfporn.com
blogiurisdoc.com
MarketingTranslationBlog.com